À propos
Artiste en arts visuels inspirée par la nature et le vivant
Originaire de Repentigny et installée à Joliette, Myriam Bergeron développe une pratique artistique inspirée par la nature, la lumière et la présence animale. À travers la gravure sur scratchboard et les médiums mixtes, elle explore les contrastes entre précision, spontanéité et émotion dans une approche sensible et contemporaine.
Biographie
Le dessin et la peinture occupent une place centrale dans le parcours de Myriam Bergeron depuis l’enfance. Très tôt, elle développe une sensibilité aux textures, aux contrastes et aux émotions du vivant, nourrissant progressivement une démarche artistique profondément inspirée par la nature et le monde animal.
Son cheminement artistique débute en concentration arts plastiques au secondaire, puis se poursuit par des études en graphisme et en illustration au collégial. Après une période plus intime de création, elle choisit en 2023 de relancer pleinement sa pratique en suivant une formation en démarrage d’entreprise en arts visuels. Depuis, elle développe une démarche artistique personnelle tout en présentant son travail dans différents événements et expositions au Québec.
Sa pratique se déploie principalement à travers la gravure sur scratchboard, un médium exigeant qui lui permet de travailler la lumière dans la matière noire avec précision et patience. Elle y intègre des médiums mixtes, introduisant gestes spontanés, contrastes et touches expressives qui enrichissent la composition. Inspirées par les animaux et la nature, ses œuvres explorent les dualités entre force et douceur, instinct et contemplation.
En parallèle, elle développe un volet de médiation culturelle en animant des ateliers créatifs pour différents publics. Son approche sensible et accessible vise à offrir des espaces de création où l’art devient un moment de rencontre, de ralentissement et de connexion au vivant.
Démarche Artistique
L’étincelle qui me pousse à créer est intime et spontanée. Ma muse est la nature, la lumière, les contrastes et les animaux, qui occupent une place centrale dans mon travail. Je les grave parce qu’ils incarnent la simplicité du vivant et une présence authentique qui me ramène à l’essentiel. Leur regard et leur symbolique deviennent un espace de recentrage et de calme.
Mon processus créatif est une danse entre spontanéité et planification. J’explore les dualités entre précision et expression, rigueur et fluidité. La gravure sur scratchboard, médium exigeant et méditatif, me permet de travailler la lumière dans l’ombre avec patience et finesse. L’ajout de médiums mixtes introduit une dimension plus expressive, sensible et vibrante.
Chaque œuvre est une invitation à ralentir, à contempler et à se reconnecter à l’essentiel. Mon art cherche à transmettre une force tranquille, la beauté éphémère de la nature et un espace de rencontre entre l’œuvre et le spectateur. Ma démarche évolue vers des explorations plus audacieuses, mais toujours plus cohérentes, où la matière, le regard et le geste deviennent un langage à partager.
Vision Artistique
À travers mes œuvres et mes ateliers, je souhaite créer des espaces de contemplation, de sensibilité et de connexion au vivant. Mon approche artistique s’ancre dans l’observation de la nature, la transmission et l’exploration de la matière, dans le désir d’offrir des expériences humaines, accessibles et authentiques.
