Bonjour
Je m'appelle Myriam Bergeron
Voici ma petite histoire! Originaire de Repentigny et résidente de Joliette, au Québec, je nourris un amour profond pour les arts visuels depuis l’enfance. Le dessin et la peinture ont très tôt occupé une place centrale dans mon parcours, devenant des espaces de liberté et d’exploration à travers lesquels j’ai développé un regard sensible sur les couleurs, les formes et les textures.
Un peu sur moi!
Mon cheminement artistique s’est amorcé au secondaire en concentration arts plastiques, puis s’est poursuivi par des études collégiales en graphisme et en illustration publicitaire. J’ai ensuite présenté mes créations lors de divers événements artistiques à Montréal. Avec le temps, j’ai ressenti le besoin de prendre du recul. La création est alors devenue plus intime, notamment à travers la planification créative et le bullet journal, un espace où ma sensibilité visuelle est demeurée bien vivante, à l’abri du regard extérieur.
En 2023, j’ai choisi de me reconnecter pleinement à mon essence créative en suivant le programme de Démarrage d’Entreprise en Arts Visuels chez Zoom Académie. Aujourd’hui, je concilie mon travail de technicienne en loisirs en CHSLD avec le développement de mon entreprise en arts visuels. Ces deux sphères se nourrissent mutuellement et influencent ma façon de créer et de transmettre.
Ma pratique se déploie principalement à travers la gravure sur scratchboard. En parallèle, je développe un volet d’animation d’ateliers créatifs dans la région de Lanaudière et les environs, dans le désir de partager mon savoir-faire et d’offrir des espaces de création accessibles, sensibles et humains.
Je considère l’art comme un dialogue entre la matière, le geste et l’émotion. Une démarche vivante que je souhaite partager à travers mes œuvres et les expériences créatives que je propose.
Démarche Artistique
L’étincelle qui me pousse à créer est intime et spontanée. Ma muse est la nature, la lumière, les contrastes et les animaux, qui occupent une place centrale dans mon travail. Je les grave parce qu’ils incarnent la simplicité du vivant et une présence authentique qui me ramène à l’essentiel. Leur regard, leur posture et leur symbolique deviennent un espace où je dépose mes émotions, où je me recentre et où je retrouve du calme. Le geste de graver, à la fois méditatif et sécurisant, me permet de rendre hommage à la beauté brute, parfois éphémère, de ces êtres qui m’émerveillent depuis l’enfance. À travers eux, j’explore mes forces, mes passages de vie et ma connexion profonde à la nature.
Mon processus créatif est une danse entre spontanéité et planification. C’est dans ces dualités que je trouve mon équilibre : précision et impulsivité, rigueur et fluidité, finesse et maladresse assumée. Je crée parce que l’art éclaire mon parcours, laisse une trace de mon passage dans ce monde et demeure un refuge, un outil de résilience. Mon art est aussi un moyen de partager mes émotions, mes aspirations et ma manière de traverser la vie : avancer malgré la peur et le doute, embrasser les dualités, me connecter à mon feu intérieur.
La gravure sur scratchboard est un médium exigeant, qui requiert patience, précision et observation attentive. Elle me permet de travailler les détails subtils et les contrastes avec une grande rigueur. L’ajout de médiums mixtes, comme les encres, l’acrylique, la feuille d’or ou les pochoirs, introduit une dimension plus expressive, vibrante et viscérale, parfois teintée d’un désir assumé qui se révèle dans la matière. Ces interventions ouvrent un espace de liberté par le jeu des couleurs et des gestes.
Chaque œuvre est une invitation à ralentir, à contempler et à se reconnecter à l’essentiel. Mon art cherche à transmettre une force tranquille, du courage et la beauté éphémère de la nature, tout en offrant au spectateur un espace sensible de rencontre avec la présence animale.
Je vois mon travail évoluer vers des expérimentations plus audacieuses mais cohérentes, en explorant différents médiums et supports. Je souhaite approfondir la relation entre l’humanité et la nature et traduire cette connexion intime dans des formes visuelles toujours plus vivantes, sensibles et innovantes. Mon art restera un espace de guérison, de liberté et de découverte.
MISSION
Ma mission est de captiver et d'inspirer à travers la création de mon art visuel, tout en partageant ma passion et ma créativité. Mon objectif est d'embellir des espaces, d'enrichir des publications et d'enseigner l'art, avec pour intention d'éveiller la créativité, de célébrer la beauté de la nature et de toucher les cœurs de mes clients et de ma communauté.
VALEURS
En tant qu'artiste, je valorise une connexion profonde à mon expression artistique à travers la créativité dans toutes les formes d'art. Mon objectif premier est d'honorer la beauté de la nature en créant des œuvres inspirantes qui captent son essence.
Je m'engage pleinement à contribuer positivement dans ma communauté, car je crois fermement en la valeur de l'art pour inspirer, émouvoir et rassembler les individus de toutes horizons. C'est pour cette raison que je souhaite transmettre une sensation de calme et de sérénité à travers mes œuvres.
Mon plus grand désir est d'évoquer une réponse émotionnelle chez le spectateur, en l'invitant à se connecter avec la nature et à apprécier la beauté simple qui nous entoure.
